En “La caída de la casa Usher” (Netflix), todo sucede por una razón: una ambición violenta, imparable y temeraria que impulsa a los miembros de una numerosa y odiada familia a leer en una frase que contiene lo sobrenatural y mucho de ello. . Poético… Si la premisa te suena familiar, no estás del todo equivocado. La última versión de la clásica historia de terror de Edgar Allan Poe se parece más a “Inheritance” de HBO que a la película de terror de 1960 protagonizada por Vincent Price. Lo que hace que el último trabajo de Mike Flanagan sea una auténtica rareza.
Y es que por primera vez esta historia es mucho más que una pura historia de terror. También es una exploración del odio, el apego codicioso a los símbolos de poder y la persistente necesidad de trascender incluso los medios engañosos y criminales. La adaptación de Netflix de “La caída de la casa Usher” es más consciente que cualquier otra cosa Y lo captura con un encanto decadente que es siniestro, aunque la violencia y manipulación corporativa superan con creces los fantasmas y los tormentos místicos.
Si hay algo sorprendente en la serie de Netflix es su necesidad radical y estructurada de evitar cualquier paralelismo con cualquier concepto de terror. Pero lo hace. Lo profundiza, muestra. Sólo que no se trata de años de abandono o del miedo victoriano a ser destrozado por fantasmas encadenados. Esta vez, Flanagan utiliza la metáfora de un sombrío legado familiar para hablar de cómo la ambición puede convertirse en una forma difícil de desastre.
Más que eso, la retorcida necesidad del hombre moderno de poseer, triunfar y conquistar (que no ha cambiado en miles de años) se transforma en algo oscuro. Si Poe, drogadicto y pendenciero, estaba obsesionado con conseguir lo que no podía ganar y aferrarse sin piedad a su talento, sus obras reflejaban esa obsesión mejor que cualquier otra cosa. “La caída de la casa Usher” lo muestra de varias maneras.
Hambre de éxito
Poe afirmó una vez que imaginaba la literatura como una forma de “rebelión”. Lo dijo en 1846, unos meses antes de la publicación de una de sus obras más reveladoras, “La Filosofía de la Composición”. E insistió cuando el editor, confundido por el contenido y por qué escribió el texto, le preguntó qué quería decir realmente. “Sólo quería explicar por qué la palabra es una obra subversiva”, dijo más tarde el editor George Rex Graham. Era una frase molesta para el restringido y serio mundo literario estadounidense.
Gran parte de esa idea se encuentra en la adaptación de Mike Flanagan de “La caída de la casa Usher”. Desde el primer episodio, que presentaba al patriarca de la familia Roderick Usher (Bruce Greenwood), la serie pretendía conectar la violencia del abuso de poder con la fortuna familiar. Porque Roderick tiene todo el poder que necesita y desea, pero no la felicidad. Como padre de seis niños muertos, el personaje es una criatura de la oscuridad de su mente, tan enojada y destrozada que crea una versión de la lucha por el éxito que equivale a un monstruo hambriento.
Poco a poco Flanagan convierte la historia en una reflexión sobre por qué deseamos el éxito y por qué, muchas veces, ese camino es inmoral y casi siempre algo inmoral. Esta es una medida arriesgada. La historia de Poe admite pocas innovaciones. En la película de 1960, el director Roger Corman imaginó una unidad familiar corrupta, a punto de derrumbarse y fracasar.
La producción de Netflix debe todo su reflejo al poder que ha adquirido en los últimos años. Entonces, en lugar de una casa atormentada por fantasmas y fuerzas inexplicables, es un legado que involucra manipulación de datos científicos, adicción a las drogas y malversación de dinero.
¿Está el terrorismo moderno entre la gente? ¿Es el hombre mismo? Ésa es la pregunta que se hace la serie en ocho capítulos que rinden homenaje a Poe, Logan Roy (Brian Cox) e incluso la asimilación de que convierten los episodios finales en algo más parecido a un docudrama. ¿Funciona algo como esto?
Sí, en la medida en que el poder mundano era casi siempre puro mal en manos sin escrúpulos.
Flanagan, incomprendido
En el texto “La Filosofía de la Composición”, Poe intenta explicar por qué escribió su poema. el Cuervo En cierto sentido, una secuencia sin precedentes. En otras palabras, rompe las reglas sagradas al romper el orden temporal y contar la historia de atrás hacia adelante. En 1846, la idea de un poema, que intentaba describir un acontecimiento espantoso, no era del todo inexplicable, no carecía de sentido.
Flanagan aborda el texto y produce una de las revisiones más sólidas de la obra de un escritor a menudo considerado de primera. Para su época, Poe creó algo inexplicable para los lectores, sorprendente y sin sentido para sus críticos: historias sobre el mal que no necesitaban lo sobrenatural para funcionar bien.
“Uno no puede entender la espiral de pequeñas cosas horribles”, le escribió a su editor Graham. Se refería, por supuesto, a ese hecho. el Cuervo Fue un acto de reestructuración de escala y lenguaje que mostró un nuevo sentido de duelo. Pero también, el resto de su obra. Algo que recuerda el director Flanagan en “La caída de la casa Usher”, una de sus mejores obras y que probablemente será poco comprendida, debido a su rareza.